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10/18/2005 肖邦夜曲第1号距离上一次更新，时间相差了半月，我却身处千里之外了。沉默几日，终于还是决
定再次开口。话题，仍旧是我的半瓶子非主流古典音乐。
曾有牛人问过，为什么把题目起作非主流，难道肖邦德沃夏克还不算主流？
我窃笑，作曲家和曲目自然可以名声赫然，秘密却在于听着的着眼处。中规中举的
考据分析，调式动机的品评，乐队演绎的评价，乃至唱片版本的比较，都可以算上
是主流，而我这所谓的非主流，就非在我这歪斜凌乱的视角上。或者说既然修养水
平不足以进行严肃的讨论，那么就退一步，边饮琼酿，边拿大顶，边阅金经，倒也
畅快。
铺垫的差不多，可以开始讲今天的故事了。
故事发生在冷战结束之后不久，一个寒冬将至的早晨，大名顶顶的钢琴臭手刚刚结
束一年的英国旅游回到根据地，旧目的已然消失，新目的显然没找到。就在这百无
聊赖，生不如死的关键时刻，他的手中出现了一本肖邦《夜曲》全谱。
人性暂时丧失了，他打开了琴盖，翻开了曲谱。
故事的高潮就这样到来了。随着琴声响起，神liu落地偏差了一公里，日本发生里氏
5.2级地震，英镑汇率暴跌10%,伦敦希斯罗机场多个航班延误，北京北三环西二环发
生大范围交通阻塞。
于是，他明白了，他需要告别钢琴了。就让那些流淌的美妙旋律留在曲谱中和CD里
好了，贸然打开潘多拉盒子，就是唛咖式的灾难。
于是，他站起身，望望窗下，那条烦躁的斑点狗依旧在院子里，朝着每个经过的人
摇着尾巴。房子的倒影还在朝阳里，没有丝毫两样。墙上的钟表嘀哒嘀哒，那些造
成灾难或者险些造成灾难的人们，那么无辜，至少看起来那么无辜，消失在人群里
，慢慢地，不留痕迹。
太阳红了，那条狗不会弹琴，绝食死了。 7/23/2005 勃拉姆斯·匈牙利舞曲第二号有关勃拉姆斯的故事，很多，很长，没有办法一次讲，所以只能尽量每次说一个我 熟悉的曲子吧。勃拉姆斯的小品，流传最广的该是那组匈牙利舞曲，一共21首，不
过这里未必首首都提到，因为不是每个我都熟悉。
第一篇，从最符合心情的匈牙利舞曲第二号开始。
幼年时曾经看过一个动画片，一个一笔画画出的形形色色，从生命的出生，一直一
笔画下去，直到生命的终结。
卡通片很好的优势，在于可以不受真实世界局限的任意夸张，任意变化。于是，人
间百态都在线条的跳跃中被一笔带过。
有热心同学敲着我的脑袋说，麦加，醒醒……
慢着，不是我在跑题，听一听小提琴版的匈牙利舞曲第二号吧，看看你能够感受到
一点什么。
这件弦乐的歌手在写满了吉普赛风格的音符间跳跃着，每一个音节都充满了无限的
活力，从琴弦上呼之欲出，置地有声。从乐曲一开始，就有一条连贯的线条在行进
着，千次起伏，万般变化，不论重叠反复，高亢低沉，从来不曾间断，韧性十足的
倔犟着，时紧时松，直到将一身的锐气散尽，戛然而止。
这么劲道的曲子，最适合在万念俱灰的时候，边吃老干妈边听，保证七窍生烟，生命力全满。
听过这首曲子的钢琴版，乐队版，还是更加喜欢小提琴版。能够偶然找到网络上流
传的共享版本，更是惊喜，忙不迭的给朋友们分享。
发觉最近受了连番刺激之后，不光文字变差，脑子也变差了，说了半天匈牙利舞曲
，一句勃拉姆斯都没题。算了，下次一并补上，反正勃氏名头甚响，不差我这一言
半语的。
背景音乐：勃拉姆斯·《匈牙利舞曲第二号》，小提琴版，演奏者未知
7/18/2005 音乐的目录7/10/2005 非常时刻的肖邦
多事之秋，头脑短路，语言文字功能几近丧失，能够挤出几个字已经算是不易。茶淡水凉，还请各位来客包涵。
音箱里，肖邦的夜曲已经放了一整天了。所谓夜曲，就是能够连着听一整夜还不嫌吵，不觉厌的曲子。
肖邦的夜曲，安静而不张扬，流畅隽永的旋律将入夜独处的氛围烘托到极至，同时可以给人带来平和的心态。每每非常时刻，定然放上一放，顿时愁云尽散，火气全消。
和其他肖邦作品一样，夜曲很出名，很多钢琴大家都有灌录，诸多版本中，个人最喜欢的是鲁宾斯坦版和维森博格版。前者虚怀若谷，后者轻巧伶俐，各显风格。可惜，肖邦共作夜曲21首，随身带来UK的鲁宾斯坦版只收录了19首。不同版本听得多了，自觉对于其中几首拿捏得大概，于是某次，注意是某次，一时兴起，亲自操刀灌录了几首。每每想来，均寒毛倒竖，十指冰凉◎＃￥％※……
不要试图朝我要met的版本，早已被我手刃于襁褓之中而后快了。
如果只是消气筒和灭火剂，也就没有专题于此的必要了。肖邦著名的两个头衔，在“钢琴诗人”之外的另一个，是爱国者。
如果你知道肖邦，你一定知道波兰。肖邦19岁开始在欧洲巡回演出，由于华沙起义失败，他无法回归祖国，客居巴黎。但是，他从来没有背离过祖国和人民。他的全部作品，无论何种类型，尽管随着年代不同而风格稍异，但都无一例外的饱蘸着对祖国的深情。
然而，情深未必烈，意浓不须狂，肖邦的作品，不是贝多芬抗争命运时鬼神侧目的迸发，不是肖斯塔科维奇处于政坛压力下艰深晦涩的影射。他的旋律，很多来自于波兰民歌，并不慷慨激昂，但是绝非软弱，并不模糊闪烁，但绝非低俗。他的作品恰到好处的向最广大人民传播着无尽的坚强。它不是金戈铁马，不会被强力击碎，不是靡靡之声，不会被时间淹没断绝。它平缓的坚韧着，汇集着自己民族生生不息的血脉之音，在祖国沦陷，受尽屈辱的人民之间联结着。
就是这样的夜曲，曾经如此的感染了我，让我懂得了在这个世界上，最坚韧的东西不是铁，而是冷静的心灵。每当这些淡然的旋律响起，脑中的那个头戴恶魔角，手拿三股叉的红色小家伙就会怏怏离去，留给我平和的思绪。
在结束之前，关于肖邦的故事有必要讲完。从19岁离开，他终生未能踏上波兰的土地，直到39岁病逝巴黎。从少小离家到英年早逝的20年间，他留给世人钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。他用自己的作品，面向祖国吟唱，把希望唱给故土的人民。波兰诗人诺尔维特说，有了肖邦的存在，倾注在原野上的波兰人的泪，才会神奇的凝铸成艺术的结晶。同时，肖邦的一生，艺术创作是专注的，他的所有作品都围绕着钢琴，从未涉足交响乐或歌剧。钢琴的88个黑白键，就是他用来谋生和战斗的全部。鲁宾斯坦说，肖邦是钢琴的灵魂，是钢琴的吟游诗人，……他与钢琴本是一体的。
就这样，这个悲壮的钢琴诗人客死他乡。按照遗嘱，在他的坟上撒上一掊取自华沙的土，同时他的心脏被带回波兰，放在华沙圣十字教堂的石柱内。
用这种方式，爱国者的身体被故土覆盖，爱国者的心终于回到了深爱一生的祖国，同大地合二为一。永远的。 6/29/2005 音乐的图像学习钢琴的孩子们都知道，第一个认识的音乐家通常不是贝多芬、莫扎特，而是拜尔。这个伟大的音乐教育家的那本入门教程几乎是每个初学者的必修。
然而，如果是欣赏古典音乐，贝多芬则很可能是第一个能够辨别的名字。对于中国人来说，被法国人克莱德曼再创作的《献给爱丽斯》似乎具有和《命运》等同的号召力。老爸的足迹到了波恩，于是贝多芬的胸像就愤然的在我的钢琴上面注视着我，一下子许多年。我从拜尔到车尔尼，从海顿到肖邦，从施特劳斯到拉赫马尼诺夫，都在他的严苛的目光下，丝毫没有偷懒的余地。几次搬家，家中陈设也几次改变，然而这个角落始终保持着当年的样子。有些东西不依时间而改变，我们叫做经典。
下面该说说钢琴了。能够让6岁的我每天坐在一个东西前面2个小时，忙来忙去的不得休息，实在是老妈的一大本事。说实话，就连电视也没有那个魔力。最初，钢琴是丝毫不可爱的。难怪，每周只弹同样的两个音，三个音，能觉得有趣才怪。我这个萝卜在琴凳这个坑里，一长就是6年。直到中学，临近升学考试，这项长期教育工程才暂时下马。不过后来闲暇之时，我还是会摆弄一阵，还曾经背过几首浪漫小品，准备随时手到“琴”来。一晃又是十年过去，再次面对琴键，唯一仍然流畅的只有12调的音阶了。
拜钢琴所赐，我初涉古典音乐，对一些音乐家有了早期的认识。随着年岁增长，渐渐发觉自己手中奏响的，只是简单的旋律，更多倾向于技巧的训练。真正的音乐，存在于各式的音像制品中。于是，卡带和录音机，CD和组合音响，中间迷恋一阵唱盘，后来专门配置电子管功放和CD播放机，我的音乐回放之路也算丰富多彩。现在手中的设备，经过将近两年的调教，重放各种弦乐和竹管乐器时效果正佳。每次于黄昏中听大提琴，都会让我不知身在何处。数字音像制品提供了如此的便利，让人们可以在任何时候，请到最顶尖的乐手，以饱满的状态为其演奏大师的曲目。何等惬意。
三个角落的图像，大体展现了我的音乐生活。不过都是过去的事情了，我现在拥有的，完全不同。我不怎么听贝多芬，几乎从来不弹琴，也不敢奢望购买发烧音响。昨天找遍整个屋子，居然一张CD也没有。但是我一刻也没离开过古典音乐，凭着图像中的过去，它们时时在我脑中奏响。
大师 是过去的事，弹琴 是童年的事，音乐 是一辈子的事。 6/13/2005 莫扎特的萨尔茨堡第一次奥地利之行很仓促，匆匆路过，之在维也纳略作停留。于是萨尔茨堡就作为一个遗憾留下了。既然是遗憾，就没有再错过的理由，我在慕尼黑的朝阳下登上了火车。 萨尔河是不张扬的，不像多瑙河名声在外，也不像莱茵河高高在上。却很静，很蓝，沿着山脚下蜿蜒开去，在山顶的萨尔茨堡上映出涌动的和谐。河两岸是两条繁华的街道，车流中还夹杂着有轨电车，和渐渐聚积的游客，这自然和人为，一静一动，让山顶的古堡丝毫不觉寂寞。 萨尔河毕竟只是个线索，萨尔茨堡的秘密，在于从这里走出了莫扎特。这是一个跨越河流，跨越国境，跨越年代的名字，以至于来到这里，你必须知道，所有的人都认为，你已经知道了。如果游客在街上看地图，热心前来帮忙的本地人一定会先问：Mozarthaus（莫扎特故居）？ 而萨尔茨堡倒是真的给了我两个惊喜。 前面说过，到了故居纪念馆之类，我多半会失望，因为虽然是当年的处所却全无当年的气氛。这里是个例外。方正的广场清洁有序，游人很多，但是并没有那些很“旅行客”化的行为。一辆双架马车载着两个游人，在一位穿着礼服的老者的驾驶下从广场中穿过。马蹄声，车铃声在洁白高耸的楼宇间回荡。 另外一个，也是印象最深的一个惊喜，恰在此刻登场。忽然间，从广场侧面的回廊里传来了铿锵的钢琴声。不是纠缠在错音与旋律强弱间的稚嫩，不是地铁站内嘈杂人声中回荡的杂乱，我循声望去，在回廊宽阔的穹顶下，铺成环形的地砖正中，一架略显破旧的钢琴，和一个略略蓄着胡子的年轻人。面对着的广场，便是无限的舞台，坚定硬朗的音符没有任何阻隔，在阳光中折射。贝多芬的c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，不是空灵委婉的夜曲，不是浪漫柔美的印象派，也不是宏大繁复的管弦乐。从缓慢但有力的一个个和弦开始，一个，又一个，声声入耳，声声跌宕，但却清晰而不容置疑，每一声都扣触着心底。随着乐曲发展，旋律渐行渐快，琴者的手指和手臂在琴键上飞扬，千回百转的音符在广场间流淌。游人驻足，谈者息声，缄默的广场此时此刻聚精会神，沐浴着百年的和谐。 乐曲以同样明快的方式结尾，一泻千里而后戛然而止。片刻沉寂，随即从广场各个角落爆发出掌声和喝彩声。 街头艺人本非奇闻，但如此的挥洒从容，甚至带着几分骄傲，且在这样一个诞生大师的地方，实在是独一无二。几经战火，跨过几百年岁月，当年那宫廷贵族式的高贵不但不曾淡却，甚至还陶冶着如我般来去匆匆的过客。何等神韵竟能如此？ 在回廊阴影下的咖啡馆坐下来，端上一杯沁鼻的摩卡，让略带骄傲的从容填满我的身心。从容，就是这个词。为物为人，从容，便能收放自如，不为外物所累所动，保有一颗不为岁月磨蚀的纯净心灵。 6/8/2005 大提琴弦上的德沃夏克不知道德沃夏克知道我如此谈起他，会作何感想。 安东宁·德沃夏克，1841年生于波西米亚，1904年卒于布拉格。 1894年11月，旅居美国的作者开始写作那首《b小调大提琴协奏曲》。作品完成于1895年2月。这本来是一首献给旧友的协奏曲，作者也就曲子向该友人，波西米亚大提琴家哈努斯·维汉征求过意见。但是当后者提出修改冗长的第三乐章暨全曲结尾部分的华彩乐段时，遭到了作者的强烈反对。 故事由这里开始。 还在布拉格音乐学院的年轻的德沃夏克倾心于演员约瑟芬娜·科涅克，但暗恋未能走向婚姻，后来这位尚不出名的中提琴手娶了约瑟芬娜的姐妹。但是这段单向的爱情却保留了下来，在听到约瑟芬娜病重去世的消息后，作者对大提琴协奏曲的第三乐章进行了改动，加入了约瑟芬娜生前喜爱的民歌旋律，并且在结尾部分写入了淋漓尽致的华彩。另外一种说法是，在第二乐章中，作者就使用了另外一首写给约瑟芬娜的歌曲的旋律。 于是，这首结尾出乎常规的铺陈繁复的曲子就定稿了。按照作曲家的叮嘱，曲子，尤其是结尾的华彩部分，不许改动任何一个音符，这是出版的前提条件。 一个人的哪怕再炙烈的感情，也会随着呼吸的停止而决灭，随着灵魂的缥缈而弥散。但是这份未果的恋情，惋惜的缅怀，却为音符承载着世世流传。大提琴，最接近男性声线的乐器，用低沉的共鸣如歌如泣的讲述着浪漫而绝望的故事。 就让我们真的静下心情，仔细听上一遍。
德沃夏克b小调大提琴协奏曲 作品104 / 柴可夫斯基洛可可主题变奏曲 柏林爱乐乐团， 指挥 卡拉扬 大提琴 罗斯特罗波维奇 DG 447 413 - 2 6/4/2005 清水中的德沃夏克伦敦的冬天，草木不枯，流水不冻，窗外的景色，除了有些许黯淡以外，丝毫看不出四季的悄悄更迭。为了课程的工作筋疲力尽，随手端起一杯轻水站在落地窗前，对着每天例行的景色出神。 这个凝固的瞬间，最合适的旋律莫过于德沃夏克的《母亲教我的歌》。 再没有哪个作曲家像德沃夏克这样打动过我了，从最早黑暗中默念的第九交响曲，到每个小节都几近背诵的大提琴协奏曲，再到这首小提琴小品，从我认识古典音乐的第一天到如今，不曾间断。 在维也纳，久久停步于勃拉姆斯墓前，朋友还曾对我不问莫扎特墓感到奇怪——名头对我来说，远没有内心激起的共鸣有感染力。可惜计划中的捷克之行搁浅，凭吊德沃夏克墓便也遥遥无期。
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